音樂創作

今天和小P 看老師重頭到尾編了一首舒情歌，試著留下記錄以便以後參考！

第一步，選音色，老師讓demo在副歌一直replay，然後就開始選每種樂器的音色，
在副歌進行有另一種好處，就是所有樂器幾乎都會在副歌出現，
所以選完音色可以順便調balance，不用發生編到一半才開始把各樂器的音量調來調去....
基本上先試PN->bass->drum->gt... someting else 
(bass和drum怎麼調整和加delay等細節 留到別篇完整紀錄)

第二步，選完音色可以正式開編，因為DEMO是首慢歌，所以前面先用PN+STR為主，
今天老師STR用了四軌，用來滿足高中低音域的飽滿度，有兩道有時可以直接+-12來使用，
STR為歌曲帶來主旋律以外的另一組旋律，編的好的話，會讓聽眾對歌曲加強印象，
編的其中一種方式是，在VOCAL唱時拉長音，VOCAL空掉時幫補另一組旋律
，可跟VOCAL相互映，也可另想特別的旋律，歌曲進行中有些插音可留給PN表現，
比較不單調

第三步，在歌曲進行時，遇到氣氛改變時可加些特殊的音效加強感覺
如前奏進主歌，主歌進副歌，副歌進間奏等....

第四步，老師在副歌加了木吉他，兩把PAN左右彈分解何弦，一把刷CHORD，
間奏時加電吉他SOLO&刷POWER CHORD(調16CH)，
進最後一次副歌把木吉他換電吉他作出層次

第五步，一開始彈的PN要留空間給其他樂器，不要彈的太滿，
(不過我現在沒這困惱，我怎樣彈都一定彈不滿)
所以今天老師PN再加入其他樂器後又重彈了一次(第一次先把感覺彈出來，第二次才正式彈)，

整首歌其實沒有用到很多軌，但是聽起來就已經很滿了，重點是熟知各樂器的扮演的角色，
把負責的地方顧好，高中低音自然就都會顧到....

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這幾天看完了久石讓的 "感動 如此創造!"
除了最後兩章節有點在講大道理，前面還滿不錯看的，
裡面有一篇讓我有所想法，大意是說，做為一位作曲家，
他的創作不是為了討好大眾，不是為了大眾所做的，
是為了自己而做，為了讓自己滿意而做的，旁人的認同只是附加的價值

對於我而言，創造出好的歌曲，前題當然是讓自己滿意，讓自己感動，
但如果我的作品只有我一個人欣賞，別人毫無感覺那又有何意義呢？
我希望我的東西不只是自己聽的很爽，也希望別人聽了會有所反應，
不管是聽了有所感動，或是覺得有趣也好，
就像聽到某首歌曲就想到某些回憶，某些事物，
我希望我做出來的東西也能帶給別人這種感覺.....

我現在能做出來的作品一定還不成熟，因為現在只是靠著我的本能在創作，
不管是對樂器的基本能力或是對歌唱的把握度都還差遠了，
雖然起步有點晚，但希望現在開始努力練習可以後來居上，
唯有這樣才能做出好的作品出來，這也是我現在努力的唯一動力!!!